Вечер в Мариинском театре
Мариинский театр - один из известнейших и крупнейших в России и мире театров оперы и балета.
История театра начинается с 1783 года, когда по указу императрицы Екатерины II на Карусельной Площади был основан Большой театр. Карусельной площадь называлась из-за того, что на ней находилась «карусель» - амфитеатр для конных игр. Сейчас эта площадь называется Театральной.
Театр несколько раз переименовывался и перестраивался. Здание исторической сцены было построено в середине 19 века. Архитектор - Альберто Кавос. Театр был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Первый театральный сезон в новом здании открылся оперой Глинки «Жизнь за царя».
Сегодня Мариинский театр представляет следующие сцены:
- Мариинский театр - основная, историческая сцена на Театральной площади, 1;
- Вторая сцена (Мариинский-2) на ул. Декабристов, 34;
- Концертный зал (2006 год), был построен по инициативе Гергиева на Улице Писарева, 20/ Улице Декабристов, 37.
Все три сцены находятся близко друг к другу.
Театральная Площадь, где располагается историческая сцена, находится между Улицей Декабристов (на севере), Набережной канала Грибоедова (на востоке), Никольской Площадью (на юге) и Набережной Крюкова канала (на западе). Ближайшие станции метро - Адмиралтейская и Сенная, в 20-25 минутах ходьбы.
В этом районе Санкт-Петербурга в своё время жили Пушкин и Лермонтов, архитекторы Баженов и Росси, художники Репин и Серов. Рядом с Мариинским театром находится Санкт-Петербургская консерватория имени Римского-Корсакова, памятник Михаилу Ивановичу Глинке, в 5 мин. ходьбы - Никольский Морской собор.
В Мариинском театре работали знаменитые драматурги, хореографы, дирижёры, прославившие театр и поднявшие его на мировой урвень: Шарль Луи Дидло, Эдуард Направник, Мариус Петипа, Михаил Фокин, Евгений Мравинский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев и другие.
Репертуар театра в начале 19 века был представлен произведениями Моцарта («Волшебная флейта», «Похищение из Сераля», «Милосердие Тита» ), Россини («Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник» ), Вебера («Вольный стрелок» ), Алябьева и Верстовского, оперой Кавоса «Иван Сусанин». Здесь состоялись премьеры опер Глинки - "Жизнь за царя" (1836 г.) и "Руслан и Людмила" (1842 г.).
Во второй половине 19 века в истории театра началась эпоха русских опер: «Борис Годунов» Мусоргского; «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова; «Князь Игорь» Бородина; «Орлеанская дева», «Чародейка», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского; «Демон» Рубинштейна; «Орестея» Танеева. Ставились балеты - «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», «Баядерка», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Шехеразада», «Жар-птица», «Петрушка» и др.
В начале 20 века в репертуаре театра: оперы Вагнера (тетралогия «Кольцо нибелунга»), «Электра» Рихарда Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского. Появились современные оперы: «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга, «Саломея», «Кавалер розы» Рихарда Штрауса и другие; родился драмбалет (новое хореографическое направление): «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева.
Последней предвоенной оперной премьерой театра был вагнеровский «Лоэнгрин».
В настоящее время на исторической сцене Мариинского театра наряду с современными поставновками сохраняются традиции постановок классических спектаклей, как, например, балеты "Лебединое озеро" и "Сильфида".
В программе театра на 6 февраля 2015 года - балет "Сильфида". Это был 365 спектакль со дня первого представления.
О билетах мы побеспокоились заранее, забронировав их через интернет с официального сайта театра. В этом случае обменивать электронные билеты на оригиналы в кассе театра не пришлось.
Мариинский театр в вечерней подсветке:
Перед началом спектакля и в антракте мы посетили сувенирный магазин театра. Здесь можно купить на память связанный с Мариинским театром сувенир или даже настоящий предмет искусства. В продаже - книги, буклеты, альбомы, открытки, календари, уникальные изделия, изготовленные в мастерских театра (костюмы, театральные сумочки, головные уборы, платки, перчатки, веера, аксессуары); авторские изделия из стекла, фарфора, батика, дерева, бронзы; большой выбор работ известных художников Санкт-Петербурга.
До начала представления мы прогулялись по фойе, которое знакомит зрителей с историей театра.
Здесь установлен бюст императрицы Марии Александровны, супруги Александра II, в честь которой назван театр.
Бюст Михаила Ивановича Глинки.
Потолок и стены фойе очень красиво украшены лепниной.
Зрительный зал выдержан в изумрудно-золотом цвете, украшен лепниной, росписью на потолке, красивым занавесом.
На следующем фото: партер, бенуар (ложи по обоим сторонам партера), бельэтаж (нижний ярус балконов), верхние ярусы балконов -1 ярус, 2 ярус. 3 ярус на фото не виден.
Особое внимание привлекает Официальная царская ложа:
Считается, что на основной сцене балет лучше смотреть не из партера, а из бельэтажа. Но наши места в партере (18 ряд, места 1 и 2) были вполне удобны для просмотра. Это последний ряд партера, поставленный полукругом вплотную к бенуару. Вполне уютно.
Оркестровая яма:
Впечатления от балета - самые лучшие. Это праздник души, который подарили нам театр.
"Сильфида" - романтический балет. Музыка норвежского композитора Хермана Левенскьольда. Либретто Адольфа Нурри. Хореография знаменитого датского балетмейстера 19 века Августа Бурнонвиля в редакции шведского хореографа 20 века Эльзы-Марианны фон Розен, по образцу одноименного балета Филиппа Тальони начала 19 века.
Премьера "Сильфиды" состоялась 28 ноября 1836 года в Копенгагене.
Премьера в Санкт-Петербурге (Ленинграде) – 1 декабря 1981 года.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, с одним антрактом. Возрастная категория 6+. Думаю, что "Сильфида" отлично подходит для семейного похода в театр, и в частности, для первого знакомства детей с балетным жанром. Легко смотрится, удобная продолжительность, наличие сказочных персонажей (колдунья, воздушные нимфы).
Сюжет балета основан на фантастической новелле французского писателя Шарля Нодье «Трильби» (1822 год).
Действие первое. Шотландия. Накануне свадьбы Джеймсу, сыну фермера, является полюбившая его прекрасная дева воздуха – Сильфида. Очарованный юноша пытается прикоснуться к ней, но Сильфида исчезает.
Джеймс полон мыслей о таинственном существе… Появляется Эффи – невеста Джеймса, приходят гости. Веселье, танцы… Однако колдунья Мэдж предсказывает Эффи другого жениха – крестьянина Гурна. Джеймс прогоняет колдунью, успокаивает невесту. Но вновь появляется Сильфида, и, не в силах более совладать с собой, Джеймс устремляется за ней.
Действие второе. Джеймс и Сильфида – в волшебном лесу. Стремясь удержать, пленить Сильфиду, влюбленный Джеймс окутывает ее волшебным шарфом, сотканным из злых чар колдуньи Мэдж. Крылышки Сильфиды опадают, но с ними уходит и жизнь. Подруги уносят её в облака.
Музыка балета наполнена шотландскими мелодиями. От хореографии невозможно оторвать взгляда. Она такая воздушная, что казалось, что Сильфида парит над сценой. Очень понравились моменты, когда Сильфида появляется перед Джеймсом - то в открытом окне, то у дерева, то исчезая в камине. Воздушно, легко, интересно, завораживающе...Безумно красивая постановка.
"Сильфида" - нежная история о любви и недостежимости идеала. Мировой бестселлер.
Выход в театр в любом случае - это праздник, культурное событие, предполагающее хотя бы элегантный стиль одежды. Строгого дресс-кода сегодня в театре нет, так как зрители часто приходят в театр после работы, посещают его во время туристической поездки, командировки, приезжая порой из дальних городов всего на пару дней (как это было в нашем случае). Одежда может быть вполне демократична.
Во время спектакля фотосъёмка и видеосъёмка запрещены. Можно лишь снять поклоны артистов после представления.
Небольшое видео о театре - фасад, фойе, зрительный зал и поклоны.
